Nuevamente la cantante pop, Katy Perry, cambió su color de pelo.Esta vez optó por un color morado oscuro con destellos que le dan un aire gótico. Parecería que desea lucir como el personaje de “Mortica Adams” de la desaparecida serie de televisión “La familia Adams”.

Hoy se conmemoran 31 años de  la muerte de la leyenda del reggae Bob Marley.

Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una ciudad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe. Era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaicana que tenía 18 años cuando nació Bob; y de Norval Marley, un jamaicano blanco de ascendencia inglesa (su familia provenía de Essex), capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica).

El padre de Marley abandonó a su mujer e hijo por presiones de su familia. Él los ayudó pero murió cuando el músico tenía 10 años. No fue fácil su niñez. Tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiquinos por su condición de mulato. Se pasaba pomada para zapatos negra para oscurecer su pelo.

La nueva pareja de Cedilla tenía un hijo de la edad de Marley. Su nombre era Bunnyy con él nació una profunda amistad. Fue con él quien Bob comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo, con la música.

Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh).

En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al poco tiempo, decidió armar un grupo y nacieron “Wailing Wailers” (literalmente, “Gritos de protesta”).

Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, “Simmer Down”, con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith. La madre de Bob se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico.

Ella quería darle a Bob una nueva vida en este país pero, antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware. Allí consiguió un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler. Bob llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses después de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante movimiento rastafari de la isla.

El acercamiento de Bob con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música. Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos “The Wailers”. En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS, que también era la discográfica del estadounidense.

En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el single “Reggae on Broadway”, pero no cosecharon demasiados éxitos. Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell.

Blackwell, un jamaiquino blanco, conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue Catch a Fire, fuertemente promovido por Island. El disco no fue un éxito inminente, y es que la música y las letras comprometidas socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba haciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y los Estados Unidos, otra novedad para una banda de reggae.

Los Wailers tocaron en Londres en abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. Bunny, desengañado de la vida musical, abandonó la banda antes de la gira estadounidense. En su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers. Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone.

Ese mismo año,  el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, Burnin’, un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más importantes, como:”Duppy Conqueror”, “Small Axe” y “Put It On”, junto con “Get Up, Stand Up” y “I Shot The Sheriff”. Fue justamente este último tema el que consagró internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los sencillos más vendidos en los Estados Unidos.

En 1974, Bob Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en Natty Dread, un álbum que incluía canciones como “Talkin’ Blues”, “No Woman No Cry”, “So Jah Seh”, “Revolution”, “Them Belly Full (But We Hungry)” o “Rebel Music (3 o’clock Roadblock)”.

Un año después, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. Luego se editaron dos discos fundamentales: Natty Dread y Exodus. Este último tuvo mucho éxito. Canciones como “Waiting in Vain”, “Exodus” y “Jammin” fueron éxitos mundiales.

En 1978 la banda editó un nuevo éxito con Kaya, donde se destacaron los temas: “Satisfy My Soul” e “Is This Love?”. Para 1980 Bob Marley era todo un éxito. Con el disco Uprising, éxito inmediato con “Could You Be Loved?”. Realizaron una gran gira mundial; en Milán tocaron ante 100 mil personas, todo un récord. Marley regresó a los Estados Unidos, en donde ofreció dos conciertos en el Madison Square Garden como parte del Uprising Tour. Poco después de eso su salud empeoró considerablemente.

El cáncer se le había extendido por todo el cuerpo. El resto de la gira fue cancelada y Marley ingresó en la clínica bávara de Josef Issels, en Alemania, y comenzó un controvertido tratamiento a base de evitar ciertos alimentos, bebidas y otras sustancias. Después de varios meses de luchar contra la enfermedad, Marley tomó un avión de regreso a Jamaica.

Durante el vuelo desde Alemania, sus funciones vitales comenzaron a fallar. Cuando el avión aterrizó, tuvo que ser trasladado de urgencia al hospital pues necesitaba atención médica inmediata. Murió en el Cedars of Lebanon Hospital, ahora Hospital Universitario de Miami, en la mañana del 11 de mayo de 1981, a la edad de 36 años.

“The X Factor”,  informó  hoy en el portal E! Online, que la cantante estadounidense Britney Spears firmo un contrato multimillonario para ejercer de jurado en el programa musical.

Una fuente cercana a la artista, dijo:  “El contrato se ha firmado”, “Ha habido muchas discusiones durante las últimas semanas mientras se negociaban pequeños detalles, pero está a bordo del proyecto. Todo se ha completado y Britney está emocionada”, añadió.

Cowell, al frente de la versión estadounidense del reality británico, despidió a Paula Abdul, Cheryl Cole y Nicole Scherzinger como juezas al término de la primera temporada y desde entonces ha tratado de perfilar los nombres ideales para aumentar la audiencia del programa.

Aún no hay fecha oficial para el comienzo de la segunda temporada del programa.

“Está lista para el reto”, apuntó la fuente. “Está deseando sentarse con Simon en la mesa de los jueces y darlo todo. Tiene ganas de enseñarle al mundo que puede hacer esto bien. Es un paso perfecto en su carrera”, agregó.

Este será el primer proyecto televisivo de Spears desde que protagonizó el reality “Britney & Kevin: Chaotic”, con su exmarido Kevin Federline.

Aún se espera que Cowell nombre a un cuarto juez para completar el panel y a un presentador.

El último disco de Spears fue “Femme Fatale” (2011), del que vendió 2.5 millones de copias en todo el mundo.

El anterior álbum de Spears, “Circus”, vendió algo menos de dos millones de unidades, aunque alcanzó el número 1 en su país gracias al éxito de “Womanizer”, en el que mostraba una imagen más recuperada tras un periodo de declive emocional y físico.

Nacida en 1981 en el estado de Luisiana, Spears se convirtió en pocos años en una figura pública y famosa por algunos programas de Disney en la televisión estadounidense en la década de los 90.

Su disco “Baby One More Time” la catapultó al mundo de la música en 1998, seguido al año siguiente de “Oops, I Did It Again”. Ambos tuvieron ventas millonarias en medio mundo y el primero alcanzó los 25 millones de copias.

En total, se calcula que ha vendido más de 70 millones de discos durante su trayectoria.

La cantante colombiana, Shakira, hace un par de semanas, fue un objeto de burla por cambiar el himno nacional de su país, y ahora tuvo que reconocer su error en su nuevo videoclip ” Addicted to you”, el cual fue estrenado la semana pasada.

Se trata de una mano que aparece en el video como si estuviera sujetando parte de la escenografía.

El error del equipo de producción fue advertido por fanáticos de Shakira que comenzaron a hacer comentarios en las redes sociales.

La mano de una persona aparece en el minuto 1:53 del video cuando sostiene una silla en la que Shakira está bailando.

Adele, con su segundo disco “21″, superó al icónico “Thriller” del fallecido Michael Jackson en la lista de álbumes más vendidos en el Reino Unido.

Según informó Official Charts Company, empresa encargada de elaborar las listas de trabajos con mayor éxito comercial en este país, “21” ha vendido un total de 4.274.300 copias, 500 más que lo que logró el álbum del norteamericano, que salió al mercado en 1982.

Los datos oficiales revelaron que el segundo disco de la cantante británica en las últimas cuatro semanas vendió alrededor de 20 mil copias semanales.

El trabajo “Greatest Hits”, de Queen, encabeza la primera posición de esa lista, seguido de “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, de losBeatles, “Gold. Greatest Hits”, de Abba y “What’s The Story Morning Glory?”, de Oasis.

El disco de Adele ocupa la quinta posición de esa clasificación de más vendidos, seguido de “Thriller”, de Michael Jackson, “Brothers In Arms”, de Dire Straits, “The Dark Side Of The Moon”, de Pink Floyd, “Bad”, de Michael Jackson y “Greatest Hits II”, de Queen.

Como parte de la promoción de su nuevo disco MDNA, la cantante estadounidense Madonna confirmo en su pagina web que realizara conciertos en seis ciudades latinoamericanas.

Las ciudades escogidas son Ciudad de México, Medellín, Santiago de Chile, Río de Janeiro, Sao Paulo y Porto Alegre.

El MDNA Tour comenzará el 29 de mayo en Tel Aviv. En América Latina, la cantante tendrá presentaciones entre el 24 de noviembre y el 19 de diciembre.

No es la primera vez que Madonna incluye a la región en sus giras internacionales. En tours como Girlie Show y Sticky & Sweet estuvo en Latinoamérica.

Tupac, rapero estadounidense, muerto en 1996, regreso a la vida a través de un holograma y dio un concierto el domingo junto a los populares raperos Dr. Dre y Snoop Dogg, dejando espeluznado al público del festival de música de Coachella, en California.

Varios videos del show, disponibles en YouTube, sumaban entre 5.000 y 8.000 visitas a pocas horas de haber sido subidos al sitio, y Tupac se volvió un trending topic en Twitter, con al menos 40 menciones por minuto.

En el video del concierto, se ve a Tupac, una de las principales figuras del rap en los años 1990, emergiendo desde el piso del escenario, con un pantalón blanco por debajo de los calzoncillos y su tatuado y musculoso torso desnudo.

Gracias a la tecnología, el fantasma incluso saluda a la multitud diciendo ¿Qué tal, Coachella? y luego canta dos de sus hits, Hail Mary y “2 of Amerikaz Most Wanted, acompañado de Snoop y Dr. Dre.

Tupac Amaru Shakur murió a los 25 años tras recibir cuatro disparos en Las Vegas (Nevada, oeste) y el caso aún no está resuelto. Ha vendido al menos 75 millones de discos en todo el mundo.

Puede que se cree una banda de los descendientes de The Beatles.

James McCartney en una entrevista con la BBC, el músico de 34 años, que ha seguido los pasos de su famoso padre, afirmó que no descarta formar una banda con Sean Lennon (hijo de John Lennon), Dhani Harrison (hijo de George Harrison) y Zak y Jason Starkey (hijos de Ringo Starr).

“Yo sería feliz haciéndolo”, señaló el músico, que indicó que Sean Lennon, hijo del exbeatle John Lennon, “parecía estar conforme”, lo mismo que Dhani Harrison, hijo del guitarrista George Harrison.

Las únicas reticencias que apuntó McCartney fueron las de Zak Starkey, hijo del batería Ringo Starr -”No creo que Zak quiera hacerlo”, dijo McCartney-, si bien apuntó a qué “quizás Jason (hermano de Zak) estaría dispuesto”.

James McCartney afirmó: “Así que sí, quizás (se pueda formar la banda). Es de esperar aunque no lo sé, tendremos que aguardar y ver qué ocurre. Con la voluntad de Dios y el apoyo de la naturaleza, me imagino”.

Tal y como deben de haberse acordado las millones de fans de Justin Bieber, hoy es 1 de marzo, es decir, el 18 cumpleaños del ídolo de las adolescentes. El intérprete de ‘Baby’ que triunfa por allá por donde pisa, se hace mayor. Justin Bieber ya ha dejado atrás los 17 y es mayor de edad. Ha sido un año intenso lleno de éxitos, alegrías y amor, aunque también haya tenido cabida alguna que otra polémica.
Justin Bieber viene con nuevo disco bajo el brazo, ‘Believe’. La nueva apuesta del canante que incluye nuevas canciones, colaboraciones y letras más maduras, parece que sorprenderá a sus incondicionales, o eso mismo aseguró el propio artista en las redes sociales. “El nuevo disco no será como esperan”, comentó el cantante. Justin Bieber arrancará con su nuevo trabajo discográfico muy pronto, dispuesto a romper moldes y volver a triunfar en las listas de ventas.

Sus nuevas canciones vendrán apoyadas por una nueva gira que intentará sobrepasar las conquistas de 2011, un segundo libro con sus memorias y el nuevo disco. Con sus 17 años Justin Bieber ha conseguido convertirse en uno de los jóvenes más ricos del universo, ha protagonizado la película de su vida, ‘Never say never’, tiene su propio perfume, muchos negocios, colaboraciones solidarias con niños desfavorecidos y hasta un supuesto hijo que le costó una demanda de paternidad cuyo resultado aún no ha salido a la luz.

Aunque sin duda, su noviazgo ha sido lo más comentado por los medios. Además de arrasar en con su música, Justin Bieber también ha disfrutado del amor. Amor en mayúsculas que para el canadiense tiene el nombre de la más bella de las chicas: Selena Gomez. Con ella entró en 2011 y junto a ella ha vivido sus mejores momentos en pareja hasta llegar a los 18 años de edad.

Sin duda ella no se separará del cantante en un día tan especial. El año pasado se les pudo ver disfrutando juntos de una cena en un lujoso restaurante estadounidense, y este año las sorpresas, regalos y compañías de Justin Bieber en su 18 cumpleaños todavía están por llegar. Está claro que Justin Bieber estrena al mismo ritmo los 18 años con el que comenzó los 17, ¿cuántos años más de éxitos acompañarán al cantante?

Fuente

En su primera vez en el Festival Internacional de la canción de Viña del Mar, Prince Royce domó al “monstruo” de la Quinta Vergara, nombre con el que se suele llamar al público que asiste al evento artístico.

En la edición 53 del prestigiado certamen musical, Royce entró al escenario a las 2:00 de la mañana del lunes decidido a tocar los corazones de cada una de sus fans y así lo hizo pues el público lo premió con Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata.

A pesar de que en el escanario actúan artistas más consolidados, como Luis Fonsi y la española Rosana, quienes cantaron previo a Royce, el joven cantante no se sintió amedrentado.

Sus palabras
“Compartir escenario con personas como Luis Fonsi, Luis Miguel o Juan Luis Guerra y ser parte de este festival es un gran honor,” confesó a EFE el artista.

El Príncipe de la Bachata inició su presentación con ‘Ven conmigo’, tema que el pasado año editó junto a Daddy Yankee y luego siguió con su versión del clásico del estadounidense Ben E. King “Stand by me’, que los asistentes corearon al unísono.

En escena
El bachatero aprovechó la velada para tocar algunos de los temas más románticos de su nuevo álbum, como: “Te vas”, “Incondicional” y “Addicted”.

Prosiguió con sus éxitos, “Corazón sin cara”, que fue de los más aclamados e intensos de la noche y “Recházame”, tras el que recibió los tres galardones.

Durante la presentación de más de una hora de duración, el neoyorquino interactuó constantemente con sus admiradoras y les agradeció por el lugar que gracias a ellas ha alcanzado.

El dominicano, que sostuvo que “no esperaba” recibir tantos premios, continuó su presentación airoso con los temas “Las pequeñas cosas” y “El verdadero amor”, que grabó con el grupo mexicano Maná.

Prince Royce finalizó con una versión un poco más movida de “Corazón sin cara”.

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LA ERA DE LA BACHATA EN EL EVENTO ARTÍSTICO
Uno de los principales periódicos de Chile, El Mercurio, destacó de la siguiente manera la participación de Prince Royce: Aunque alguna vez pareció que no tenía para cuándo terminar, la era del reggaetón en el Festival de Viña del Mar cerró en cinco ediciones, desde el primer paso de Daddy Yankee en 2006 hasta el último de Don Omar en 2010.

Pero como acá las edades parecen sucederse (alguna vez también se repitieron el merengue hip hop y el axé), la visita de Prince Royce terminó de ratificar que el período que hoy se vive lleva los escudos de la bachata”.

El festival ha acogido a varios dominicanos en su escenario a través de los años, entre ellos Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Ilegales, Juan Luis Guerra (programado para anoche) y Aventura, que estuvo en la pasada edición de 2011.